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传统的力量 ——武可孟的中国画之路

发布时间:2017-12-04 来源:海韵拍卖

      优秀的画家大多都擅长多个画种,他们能博采众长,在各个画种的创作中吸取不同的营养。武可孟作为近年来水彩画界中引人瞩目的画家之一,最近开始痴迷于中国画的创作,他说画中国画是他一直以来的心愿。


      2007年青岛新闻书画院建院以后,武可孟接触到了刘鸿信、郝志国等知名国画大家,他们的国画让武可孟震撼不已。从那时起武可孟就萌生了成为职业画家的念头,但那时的他觉得自己学养不够,见识也浅,并且学中国画要有师承关系,而优秀的中国画画家大多在北京,可他在青岛有家庭有事业,要学中国画就要抛家舍业去北京。顾虑再三,最后他选择了一条“捷径”。武可孟说:“我发现青岛这个地方水彩画很有名,很多著名的水彩画家都在青岛聚集,比如王绍波、苏海青、初剑等等。艺术都是相通的,而在青岛学习水彩的条件又得天独厚,大师就在身边何必舍近取远呢?于是我就开始学习水彩画。”


       当时的武可孟感觉自己就像一个唱京剧的票友,没想走很远。但是无心插柳柳成荫,凭借自己的勤奋与悟性和袁玉堂、侯安智等众多老师的鼓励帮助,武可孟的水彩画小有成就。“水彩画是非常写心的,我这个人很性情,心情好的时候画面就特别明亮,心情不好的时候画面就很灰暗。但是一个人美丽的心情不可能天天有,那心情不好的时候浪费纸、浪费墨,怎么办呢?后来我就发现我们的中国画事很陶冶身心的,在绘画的过程中你的心情会慢下来、淡下来”,武可孟说。


      2014年武可孟结识了程大利先生,他很快便被程先生的人格魅力以及广博的学养吸引。2015年武可孟开始跟随程大利学习国画,进入北大深造。另外中国传媒大学艺术创作院的黄国民教授也在技法等方面给予武可孟很多教导。黄国民教授的博学也给武可孟留下很深的印象,一个优秀的画家要诗书画印各方面知识都精通,一处掌握不足都难以达到一定的高度。武可孟开始博采众长,广泛吸取各种营养。这几年武可孟一直在研究传统,他认为画画不能拔苗助长而要研究主流,这主流就是宋元时期的画作。他不断临摹研究古人的画作,与古人对话,研究他们绘画的精神。


      在众多优秀的中国画画家的教导帮助下,武可孟对中国画的理解更为深刻。他说:“程先生的绘画主张就是静、慢、淡,调养人的心性。中国画能让人在心里不安的时候静下心来,要有散淡的心情才能画出好画来。”


      “我前几年一直在外游历,中国是不缺乏大山大水的,对我的中国画的创作有很大的帮助。”最近,武可孟一直在画山水画,在他看来山水画包含山水、人物还有花鸟,是一门需要认真研究的大课,而之前画水彩时的大量写生经历为他画中国画打下坚定的基础。“最近开始尝试画大画,小画看灵气,大画见功力。画大画要看你对画面的驾驭能力,经营位置、笔墨上都是要考究的。”


      在北京学习时,武可孟把自己的工作室安在了房山区。在别人看来这个地方远离市区,偏僻难行,而武可孟却发现这是最靠近自然的地方。武可孟说:“中国画也需要写生,要在自然中与自然对话,接触大自然的烟云供养。”


      对于精通中西画种的武可孟来说,中国画和西方画有很明显的区别。“我发现西方画是在自由之中追求自由,而中国画是在规矩中追求自由。”他用一个简单直接的比喻来形容两者的差别,“西方画好比沙发,是很舒适自由的。而中国画就好比明清家具,那些椅子坐上去硬硬的,靠背很直。当时我不理解,直到我开始画中国画我才渐渐明白,那些椅子就是规矩。为什么我们的桌子那么高,靠背那么直,腿那么高,因为它就要求你坐有坐相站有站相,你就要腰板挺直,两腿放直,它不让你舒服。中国文化有一定的规范,而我们就要在这个规范中追求自由。这就是中西文化的最大的区别。”


      中国画崇教化、重人伦,使人的心性往回收,变得更沉稳。比如中国画讲究古法用笔,讲究以书入画,而中国的书法不管是写横也好、写竖也好都要藏头护尾,正如中国人做人的理念一样不露锋芒,低调内敛。所以中国画内涵丰富,它时时刻刻都能与中国人品行联系起来。武可孟说:“我们的老祖宗很智慧,把做人的品质无处不在的展现的淋漓尽致,从家具设计到一点一撇一捺,方方正正的中国字,都告诉我们做人要方正,守规矩。”


       中国画讲究小笔画大画,讲究线性和线质,在严谨的画家笔下哪怕一个点都是有讲究的。什么高山坠石、什么屋漏痕、折叉股,武可孟越研究越觉得深奥,越研究越发现自己学养上的不足,从刚开始的初生牛犊不怕虎,到后来充满敬畏。“我们教课的过程中曾经把一张古画高清的图片在投影仪上放大,当一个小点放大到一米的时候,简直太震撼了,那个点里都是透着亮的。我后来就理解为什么很多鉴定家都拿放大镜去看。我现在画画就很注重这些见功力的地方,这些都是急不得的。”


      在学习中国画的过程中武可孟逐渐对中国传统文化、对社会、对生活都有了全新的认识。绘画使他心静,绘画让他心安。中国画的严谨让他规矩起来,更懂得自持自律的重要。“所以我觉得中国画是一个非常神奇的画种,不仅仅是在笔墨当中,我们可以把它扩展开,拓展到社会的各个角落各个层面去审视它从古人到今人,人的社会观、价值观都会发现改变。”


       武可孟把自己比作一个绘画的苦行僧,在绘画的道路上自己的心智受到磨练,“这十年的变化对我来说是人生的大转变,我成了职业画家,而且奠定了未来的人生方向。年轻的时候也是懵懵懂懂,现在清晰的多了。从事绘画第一变化就是我的朋友圈,朋友对人的影响是很大的。另外使我获益最大的就是绘画让我的内心强大,处乱不惊。这就是这些年从事绘画我内心的一种感觉,无欲则刚。”


       中国文化的博大精深越发显得个体的渺小。在以中国画为代表的传统文化面前,武可孟潜心跪拜心悦诚服,他徜徉其中也乐在其中。在中国画的广袤天地里,武可孟正在翱翔。
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